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  2025年6月14日上午，中国台湾流行音乐教父陈彼得去世了，享年82岁，一代音乐传奇就此落幕。

  他的儿子发布讣告，“曲未终，人不散。当熟悉的音符再度漫过心间，亲爱的父亲，请循着星河流转的歌声远行……”

  《一剪梅》让费玉清大火，刘文正凭借《迟到》红遍大江南北，黄绮珊当年也是被陈彼得引荐到卜通100乐队，郑重进入歌坛……陈彼得几乎实现了“一曲捧红一人”的神话。

  回到内地后，他为崔健、窦唯等摇滚乐手搭录音棚，给他们做饭吃，窦唯最爱吃他做的咖喱羊肉饭。

  直到离世，陈彼得的置顶微博，还停留在2019年春节期间，他在成都宽窄巷子浅吟轻唱《我和我的祖国》的视频。

  去世前两个月，82岁的陈彼得预告了自己的新歌，为杜甫《客至》谱曲，是他热爱的诗词创作。

  与早些年豪放的嗓音不同的是，此时他的声线已经走向衰弱，不过正是这具有撕裂感的嗓音，暗合了杜甫的悲情。

  陈彼得身为中国台湾流行乐坛的领头者，创作过许多脍炙人口的歌曲，在当时的华语乐坛引起轰动，两岸歌迷无数，是无数人青春岁月的珍贵回忆。

  在原本一片莺歌软语，充斥着邓丽君以及唯美校园歌曲的乐坛，陈彼得率先将摇滚等西洋元素引入，吸收本土民歌的叙事性，又融入新潮音乐元素。

  陈彼得还将无意间吹的口哨谱成曲子，这便是在大街小巷传唱的经典曲目《含泪的微笑》。

  在当时的台湾乐坛，周华健的大哥是李宗盛，李宗盛的大哥是罗大佑，他们共同的大哥，则是陈彼得，他是将西方摇滚和R&B元素注入台湾省流行乐第一人。

  陈彼得喜欢周末狂欢，大半夜不睡觉到处找人玩儿，年轻时的他，桀骜不羁，永远有使不完的劲儿。

  他的歌非常看重节奏，《迟到》是乡村摇滚，《阿里巴巴》是迪斯科加一点说唱，《也是情歌》里有音乐的节奏。

  蔡琴时常回忆起早些年，自己在餐厅打工时的场景：“彼得哥总穿着洗得发白的牛仔裤，唱我写的《竹篱外的春天》，台下老兵们都听得泪流满面。”

  1983年，陈彼得为《一剪梅》配乐，“雪花飘飘，北风萧萧”，寥寥几字将宋词的孤傲揉进当代人的思绪中。

  隔年该曲成为同名电视剧片头曲，费玉清凭借这首歌一举成名，直接奠定了他在乐坛的地位。

  《一剪梅》这首歌，费玉清是在唱言情风的梅，陈彼得在唱武侠风的雪，后者的唱法是一位白发苍苍的老人淡淡讲述自己的过往人生。

  没有难舍难分的情意，那平淡的音色中流露出淡淡的洒脱，没有悲戚，让听众不禁落泪。

  《一剪梅》让费玉清大火，刘文正则凭借《迟到》跻身天王之列，陈彼得还是高凌风的恩师，为其量身定制《不说一句话》，甚至连“高凌风”这个艺名也是他取的。

  黄绮珊当年也是被陈彼得引荐到卜通100乐队，与那英成为同事，也郑重进入歌坛。

  高胜美、欧阳菲菲、徐小凤等人，都因演唱他创作的歌曲而走上音乐事业的高峰，陈彼得成为最佳推手。

  八十年代，滚石唱片成立，罗大佑、李宗盛他们已是团队创作的方式，陈彼得还在单打独斗。

  有一段时间，陈彼得与罗大佑在同一个录音棚录歌，晚上收工后，两人总在附近的茶餐厅碰到，碰面后就坐在一起吃夜宵，聊聊天。

  上图为年轻时的罗大佑，下图为2015年，台北歌手们相聚，第一排中间为陈彼得与罗大佑

  在写歌唱歌之余，陈彼得亲自拿出资金，成立了中国台湾省艺人工会，从台北到高雄，他鼓励当时有影响的艺人加入工会。

  当时台湾省的艺人待遇低下，尤其不少男歌手和男主持人在报酬上，受到不公平待遇，他希望自己能改变些什么。

  工会成立后，在陈彼得的亲自推动下，不少原本艰难的艺人，生活得到了很大改善，演艺界也树立起新的规矩，人们都很感激他。

  那段时间，陈彼得收到各种演出邀请，去重复唱那些流行歌曲，请他写歌的人也同质化，让音乐变成模式化的商品，他感到巨大的痛苦。

  当时他写出很多烂歌，对自己失望万分，得了抑郁症，“认为这个行业乏味，唱片公司也不会找你，因为你不能让他们赚钱”。

  1985年，在欧阳菲菲的演唱会上，陈彼得穿着奇装异服唱着千篇一律的歌，眼里的落寞清晰可见。

  他抑郁症发作，心跳得人就要爆炸了，他感觉到自己一定要马上去急诊，扔下一句“不唱了”，就决绝地离开了。

  “假如我再在舞台上多呆一秒钟，肯定会马上休克。我真的再也呆不下去了，不知为什么，我当时只想马上离开那个舞台，准确说不是离开，而是逃离那个舞台！”

  “在那些起起落落中，很多事情自然而然地放下了，因为我知道后面还有更好的安排。”

  隔绝外界一切喧嚣，陈彼得寄情于山水，他感觉自己很幸运有过那样一段痛苦、焦虑的时期，并很高兴最终走了出来。

  在陈彼得周游于田野乡村，从抑郁症中走出来时，传来一个消息，彻底震动了他的内心。

  那是1987年10月，中国台湾省宣布开放当地居民回内地探亲，陈彼得盼望多年的事情终于成线岁那年，陈彼得跟随父母从成都迁往台湾，3岁的弟弟则留在成都被外婆抚养，一家人就此分隔两地。

  两岸隔绝的几十年里，故乡成为陈彼得回不去的地方，母亲总念叨的成都小吃、火锅、四川话，这些记忆里的东西，终于成为现实。

  很快，他推出全新个人音乐专辑《归雁》，“我是一只孤雁，飞过高山飞过大海，不知走过多少岁月多少时光，请你靠近我，无言的故乡……”

  多年后他还记得，当飞机飞到上海上空的时候，天空挂着几片很漂亮的白云，近乡情怯，他的眼泪不受控制地滴下来。

  陈彼得原本以为亲兄弟二人时隔40年的重逢，会是一个痛哭流涕、紧紧相拥的感人场面，事实并非如此，两人没有相拥落泪。

  两人瞬间露出了笑容，两只手握到了一起，浅浅地拥抱到了一起。那一刻，只有无言的幸福，找到兄弟的喜悦。

  弟弟带着陈彼得从上海到了成都，山河仍在，春天依旧，只是乡里已经没有故人。

  陈彼得在弟弟的陪伴下，一起走在成都的大街小巷，看着周围的风土人情，吃遍了母亲记忆中美味的锅盔、火锅，听着乡亲们的成都话，内心感慨万千。

  陈彼得成为最早回内地演出的台湾省音乐人，他相继在成都、重庆、武汉等地举办了二十场“探亲演唱会”，万人体育场，场场爆满，座无虚席。

  有位乐迷多年后回忆起1998年那场演唱会依然能记忆犹新：“那是我参加的第一场港台明星演唱会，台上的陈彼得派头十足，帅得很。”

  九十年代末，陈彼得移居内地，先后安家广州、北京。从广州搬到北京后，他在三元桥附近开了一家录音棚，取名为喜鹊棚。

  谢天笑、窦唯、何勇、崔健，鲍家街43号乐队都喜欢和尊敬陈彼得，经常来喜鹊棚录歌。

  他们录音结束后，陈彼得会给这些年轻人做饭吃，窦唯最爱吃他做的咖喱羊肉饭和烩饭。

  陈彼得本身并不富裕，却免费为乐手们提供录音室，还自掏腰包支持年轻人搞音乐，中国摇滚先驱们，当年都受惠于喜鹊棚的温暖。

  2012年，中国传统唱片在数字音乐、盗版的严重冲击下，日渐衰弱，陈彼得的喜鹊录音棚也难以生存下去。

  他本人也一直在坚持为古诗词谱曲，完成古典与流行的对接，可惜一直没有市场。

  在广州丽江花园小区，陈彼得开了一家名叫77g的小餐厅，没有固定菜单。他每天会在门口的小黑板上，根据当天的新鲜食材写下最新食谱。

  这家小小的餐厅就像是丽江花园年轻人的深夜食堂，已经70岁的陈彼得很喜欢给大家做饭吃，也会骑着自行车亲自送餐。

  来这里吃饭的人都喜欢和他聊聊心里话，聊家长里短，也聊最近的烦心事，陈彼得经常是一边做菜一边听：“好好吃饭，都会好起来的。”

  “我每天七点起床，送自己的爱儿去上学。我接着就去买菜，为别人的爱儿去做饭。我昨天为你写歌，今天为你做饭。”

  辗转多地，最终在2019年，76岁的陈彼得落叶归根，带着妻儿彻底定居成都，这座让他魂牵梦绕的城市，他的故乡。

  令人感慨的是，这个曾经唱着《阿里巴巴》的青年，终究也会随着光阴的流逝，慢慢变成后辈们的故事。

  尽管人已变老，但陈彼得骨子里所透出的，优雅又少年气的嬉皮士气质，非常迷人。

  那年，76岁的他登上《经典咏流传》节目演唱了辛弃疾的《青玉案元夕》。

  一位清瘦的白发老人身穿套装西服，背着吉他，“东风夜放花千树”的声音一出，震撼在场所有人。他的声音满腔豪情，将每一句诗词唱得铿锵有力，举手投足间尽是大师姿态。

  一曲终了，陈彼得又现场朗诵了一首艾青的诗歌《我爱这土地》，念到动情处，这位老人弯下身子，哭得像个孩子。

  年轻一代观众认识了这位身材挺拔、年过古稀但依然精神矍铄的音乐人，也听见了沧桑歌声中自然流淌的故事感。

  为古诗词谱曲这件事，占据了陈彼得的大半生，他将所有精力用在大多数人认为很难有市场的事情上，甘之若饴。

  在此之前，陈彼得的身体经历过一次危机，他坚持在病中写了一首《成都府》，主持人撒贝宁问他：“身体怎么样了？”

  晚年的陈彼得，相继创作了《成都府》《丑奴儿》《在水一方》《游子吟》等一系列古诗词新曲，很多人感受到符合当代审美的中式诗词音律之魅。

  2018年冬天，陈彼得的身体出现过一次危机，他发现了自己说话含糊，歌也唱不出来，身体也变得迟钝，妻子第一时间将他送进急诊，医生确诊为三高加重。

  他多年来遭受三高、失眠和抑郁症的困扰，但一直对生活充满了希望，奋力抵抗天命。

  陈彼得每天都要抵抗身体的不适走很多路，他总说这样就能多陪妻子和孩子几年，就能继续做音乐。

  北京的冬天，冷到刺骨，陈彼得怕冷，他裹着羽绒服和帽子，在公园疾步竞走，他冻得吱哇乱叫，发出声音让他感觉自己活着。

  身体好转一些后，在春节期间，戴着红色围巾的陈彼得出现在成都宽窄巷子，他须发都已经白了，抱着吉他弹唱起了《我和我的祖国》，吸引了众人为之驻足，最终变成了一场大合唱。

  上万人在他耳边唱，陈彼得很感动，甚至唱不出来，当时他看着天，将拳头放在胸口，眼含热泪着说：

  “这是我一生中最大的荣幸。70多年了，终于能站在故乡，歌唱最亲爱的祖国了，还有什么比这个更感人？”

  六年时间过去了，歌唱《我和我的祖国》的视频始终被陈彼得置顶在微博，也永远定格在了成都这一天。

  那天的场景，成为陈彼得记忆里最为珍贵的片段，“这是我一生中最大的荣幸”。

  陈彼得去世留给公众无限的怀念和感伤，在人生最后阶段，他依然没有停止创作。

  他人生最后一次公开演出，是在2024年最后一天跨年晚会上，陈彼得身穿黑袍坐在白雪中，一曲《黑神话 悟空》中的《不由己》，成为这位华语乐坛泰斗在舞台的绝唱。

  陈彼得应邀为黑神话悟空第五回“日落红尘”唱主题曲《不由己》，他沧桑、颤抖的声音自带宿命感，与火焰山篇章中牛魔王的故事性不谋而合。

  在试唱时，81岁的陈彼得流泪了，他本身声音的质感与赤子之心，打动了黑神话团队，负责人直言：“这首歌只能由陈老先生来演唱。”

  在录制正式上线版本时，陈彼得谦逊承诺自己能反复重唱，直到达到完美效果。

  《不由己》描述了牛魔王不服天庭权威而遭受贬低的一生。年迈陈彼得的声音，承载了太多岁月的痕迹而变得沙哑富有颗粒感，欲说还休，这种“不完美”反而极具故事感，唱尽人生况味。

  43年前，陈彼得和自己的母亲都万分想念故乡成都，他为此写过一首歌消愁，名叫《一条路》。

  如今，陈彼得已经去世，再听这首他创作于上世纪八十年代的歌，不禁觉察到词曲之中，照见了他来时的路。

  去世之前，陈彼得还计划在今年8月12日生日当天发布一张新唱片，未完成的歌曲手稿还有一些，他拖着不再灵活的身体奔走在录音室和家之间。

  遗憾的是，听众们还没等到唱片录完，陈彼得就猝然离世，留下始终画不上休止符的乐章。

  照料陈彼得多年的护工回忆，在他离世前一周，听到收音机中播放着《一条路》时，老先生身体已经很虚弱，吃不进去东西，但手指会轻轻跟着打拍子。